مجوهرات تيفاني آند كو. بين الفن والخيال.. رحلة في عالم جان شلومبرجيه
في عالم المجوهرات الراقية، لا تبدأ التحفة دائمًا من حجر كريم نادر أو معدن ثمين، وإنما قد تبدأ بخط بسيط على ورقة بيضاء. ومن هذه الفكرة تحديدًا تستعيد دار تيفاني آند كو إرث أحد أكثر مصممي المجوهرات تأثيرًا في القرن العشرين، جان شلومبرجر، من خلال العرض الخاص «I Am Only a Pencil»، الذي أقيم بالتعاون مع متحف الفنون الزخرفية في باريس وVirginia Museum of Fine Arts، بالتزامن مع أسبوع الموضة في باريس 2026. ويقدم المشروع نظرة مختلفة إلى عالم شلومبرجر، تركز على اللحظة الأولى التي تتحول فيها الفكرة إلى رسم، ثم إلى تصميم، وأخيرًا إلى قطعة مجوهرات استثنائية.
ويأتي هذا العرض في إطار شراكة تمتد لأربع سنوات بين تيفاني آند كو ومتحف الفنون الزخرفية، بهدف الحفاظ على الإرث الإبداعي لشلومبرجر ودراسة أرشيفه وترميمه ورقمنته. ويضم هذا الأرشيف أكثر من 10 آلاف مادة، من بينها نحو 5 آلاف رسم أصلي، إلى جانب وثائق وصور وأوراق شخصية، بما يسمح للباحثين والجمهور المتخصص بالتعرف بصورة أعمق إلى الطريقة التي تطورت بها أفكاره قبل أن تتحول إلى قطع مجوهرات.
ويحمل عنوان «I Am Only a Pencil» دلالة أساسية على فلسفة شلومبرجر الإبداعية؛ فالرسم بالنسبة إليه لم يكن مجرد مرحلة تمهيدية، بل كان جزءًا جوهريًا من عملية ابتكار المجوهرات. وتكشف أعماله الأرشيفية عن خيال واسع استلهم عناصر الطبيعة، من الأوراق والزهور إلى الطيور والكائنات البحرية، مع قدرة استثنائية على تحويل هذه العناصر إلى أشكال ثلاثية الأبعاد مرصعة بالأحجار الكريمة. وكان شلومبرجر يعتمد على الخطوط الانسيابية والألوان الجريئة، قبل أن يتعاون مع الحرفيين لتحويل الرسومات إلى قطع حقيقية.
ومن أبرز ما يميز عالم شلومبرجر قدرته على الجمع بين الأشكال الطبيعية والمواد الفاخرة بطريقة غير تقليدية. فقد استخدم الذهب والبلاتين والألماس والأحجار الملونة والمينا، كما اشتهر بتقنية الـPaillonné enamel التي تمنح الذهب المطلي بالمينا ألوانًا عميقة ومشرقة. كما طور أسلوبًا خاصًا في استخدام الذهب بصورة تشبه الحبال والأشرطة والأغصان، في انعكاس واضح لتأثره بالخلفية العائلية المرتبطة بصناعة المنسوجات.
وتكشف الصور الخاصة بالعرض عن عدد من القطع التي تجسد هذه الرؤية. من بينها قلادة «Leaves Necklace» التي تعود إلى عام 1956، والمصنوعة من الذهب والبلاتين والفيروز والألماس، حيث تتداخل حبات الفيروز مع وحدات مستوحاة من أوراق الشجر. كما تظهر «Pearl and Diamond Necklace» التي تعود إلى عام 1951، والمصنوعة من الذهب والبلاتين والألماس واللؤلؤ والحرير، وتقدم تفسيرًا أكثر رقة للطبيعة من خلال تكوينات نباتية وزهرية دقيقة.
ومن القطع اللافتة أيضًا سوار «Buds and Leaves Bracelet» من عام 1958، المصنوع من الذهب والبلاتين والألماس، والذي يجسد أحد أشهر مفردات شلومبرجر البصرية: الأغصان والأوراق والبراعم التي تبدو وكأنها تنمو حول الجسد. وتكشف الرسومات المعروضة إلى جانب المجوهرات عن التشابه اللافت بين الخطوط الأولى على الورق والشكل النهائي للقطعة، وهو ما يمنح العرض قيمة تتجاوز استعراض المجوهرات إلى توثيق عملية التصميم نفسها.
ويرتبط اسم شلومبرجر كذلك بعدد من أشهر إبداعات تيفاني آند كو، وعلى رأسها تصميم «Bird on a Rock»، الذي ظهر للمرة الأولى عام 1965 وأصبح واحدًا من أكثر رموز الدار شهرة. كما ارتبط المصمم بتصميمات أخرى مهمة، بينها أساور المينا الملونة وخواتم الأحجار الملونة وتصميمات تعتمد على الذهب المنسوج. وقد كان شلومبرجر من أوائل مصممي المجوهرات الذين تعاملوا مع المجوهرات باعتبارها مجالًا فنيًا قائمًا بذاته، وليس مجرد صناعة تعتمد على قيمة الأحجار والمعادن.
وفي النهاية، لا يقدم «I Am Only a Pencil» مجرد مجموعة من المجوهرات التاريخية، بل يعيد تسليط الضوء على عقل الفنان الذي يقف خلفها. فبين الرسومات القديمة، والقلائد المرصعة، والأساور المستوحاة من أوراق الشجر والبراعم، يظهر بوضوح كيف استطاع جان شلومبرجر تحويل الطبيعة إلى لغة مجوهرات مبتكرة، وكيف يمكن لقلم بسيط أن يكون نقطة البداية وراء تحف خالدة.
