الحرف المصرية برؤية معاصرة».. معرض استثنائي يجمع التراث والإبداع في قلب القاهرة التاريخية

في تجربة فنية تجمع بين أصالة التراث المصري وروح التصميم المعاصر، احتضن بيت السحيمي بمنطقة القاهرة التاريخية معرض «الحرف حين تُعاد رؤيتها» Crafts Re-Imagined، الذي نظمته مؤسسة «آرت دي إيجيبت» Art D’Égypte التابعة لـCulturVator، خلال الفترة من 23 أكتوبر وحتى 8 نوفمبر 2026، بمشاركة 15 مصمماً وفناناً واستوديو من مصر ومختلف أنحاء العالم، في محاولة لإعادة تقديم الحرف اليدوية المصرية بأساليب إبداعية تتماشى مع متطلبات العصر، مع الحفاظ على هويتها التاريخية وقيمتها الثقافية.

ويأتي المعرض ليؤكد أن الحرف التقليدية ليست مجرد ممارسات قديمة تنتمي إلى الماضي، بل هي أشكال حية من الإبداع يمكن تطويرها وإعادة توظيفها في عالم التصميم والفنون المعاصرة. وتقوم فكرته الأساسية على الجمع بين المصممين والفنانين وكبار الحرفيين المصريين في تجربة تعاون مباشر، ينتج عنها ابتكار قطع فنية وتصميمات جديدة تستلهم التقنيات المتوارثة عبر الأجيال، وتمنحها لغة بصرية مختلفة تجمع بين الأصالة والحداثة.

وشارك في المعرض خمسة من كبار الحرفيين المصريين، يمثل كل منهم أحد التقاليد الحرفية العريقة، وهم حسين عبد الخالق أحمد المتخصص في أعمال النحاس والبرونز، ومحمد مجدي المتخصص في التطعيم بالصدف، وعصام علي خليل الذي يمثل فن الخيامية، وحسين السيسي المتخصص في أعمال النجارة، ووائل سلطان الذي يعمل في التطعيم بالعظم. ومن خلال التعاون مع هؤلاء الحرفيين، أتيحت الفرصة أمام المصممين لاكتشاف الإمكانات الفنية لهذه الحرف وإعادة توظيفها في أعمال معاصرة تحمل بصمة ثقافية واضحة.

وتنوعت الأعمال المعروضة بين قطع الأثاث والمنحوتات والعناصر الزخرفية والتصميمات المستوحاة من الطبيعة والعمارة المصرية، حيث ظهرت مجموعة من الطاولات والمرايا والمقاعد والتكوينات الفنية التي جمعت بين الخشب والمعادن والألياف الطبيعية والتفاصيل اليدوية الدقيقة. ومن أبرز الأعمال التي لفتت الانتباه تصميمات استلهمت أشكالها من العناصر النباتية، إلى جانب قطع اعتمدت على التكوينات المعدنية والخطوط الهندسية، وأخرى أعادت تقديم المشربيات والزخارف التقليدية بروح أكثر عصرية.
كما قدمت المصممة فريدة المصري، من خلال علامتي «هاي إتس فافي» وTFD، عملاً بعنوان «قمرية» Qamariya، وهو طاولة قهوة معاصرة تستلهم مفرداتها من العمارة الإسلامية والتفاصيل المعمارية الموجودة في بيت السحيمي نفسه، مع استخدام الخشب والصدف. وقدمت المصممة مريم ماجد، مؤسسة Thuluth Studio، مجموعة من الأعمال المستوحاة من واحة سيوة، من بينها مرآة «أشمير» Ashmir التي تستلهم تقاليد حفلات الزفاف السيوية، وتعتمد على ألياف النخيل المنسوجة والتفاصيل الفضية التي تحاكي ضفائر العروس ومجوهراتها التقليدية، إلى جانب طاولة جانبية مستوحاة من البيوت القديمة في الواحة وحركة الشمس.

ولم يكن اختيار بيت السحيمي لاستضافة المعرض مجرد اختيار لموقع تاريخي مميز، بل حمل دلالة فنية وثقافية مهمة، إذ يمثل المنزل، الذي يعود إلى العصر العثماني ويعد من أبرز نماذج العمارة التاريخية في القاهرة، خلفية مثالية للحوار بين التراث والإبداع الحديث. فوجود التصميمات المعاصرة داخل هذا المكان يمنح الزائر فرصة لاكتشاف العلاقة بين الحرف القديمة والعمارة التاريخية من ناحية، والاتجاهات الفنية الحديثة من ناحية أخرى.
ويأتي المعرض امتداداً لتجارب سابقة قدمتها «آرت دي إيجيبت»، من بينها معرض «سرديات معاد تخيلها» Re-Imagined Narratives عام 2019، الذي استعرض أعمالاً فنية وتركيبات إبداعية في شارع المعز، بينما اتجهت التجربة الجديدة إلى التركيز بصورة أكبر على التعاون المباشر بين الفنانين والحرفيين، وإبراز دور أصحاب الخبرات التقليدية في صناعة العمل الفني المعاصر.

وأكدت نادين عبد الغفار، مؤسسة «آرت دي إيجيبت»، أهمية بناء علاقات حقيقية بين المصممين المعاصرين والحرفيين، باعتبارهم شركاء متساوين في العملية الإبداعية، مشيرة إلى أن دعم المجتمعات الحرفية لا يتوقف عند عرض أعمالها والتعريف بها، وإنما يتطلب توفير فرص حقيقية للتعاون وفتح أسواق جديدة أمام منتجاتها، بما يضمن استمرار هذه المهن وانتقال خبراتها إلى الأجيال الجديدة.

وتتجاوز أهمية «الحرف حين تُعاد رؤيتها» حدود كونه معرضاً فنياً مؤقتاً، ليطرح رؤية أوسع لمستقبل الصناعات الإبداعية في مصر، من خلال ربط التراث بالاقتصاد الإبداعي، وإتاحة فرص جديدة للحرفيين والمصممين للتعاون وتبادل الخبرات، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على اكتشاف الحرف التقليدية وتطويرها بدلاً من الابتعاد عنها.
وفي النهاية، يقدم المعرض نموذجاً ملهماً لكيفية تحويل الموروث الحرفي المصري إلى مصدر متجدد للإبداع والابتكار، مؤكداً أن الحفاظ على التراث لا يعني الاكتفاء باستعادته أو تكرار أشكاله القديمة، بل يتطلب منحه فرصاً جديدة للحياة والتطور. فمن خلال الجمع بين مهارة الحرفيين ورؤية المصممين المعاصرين، تتحول التقنيات التي توارثتها الأجيال إلى أعمال فنية تحمل هوية مصرية قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي، وتؤكد أن الحرفة المصرية لا تزال تمتلك الكثير لتقدمه لعالم الفن والتصميم.