⁨ المخرج الإيطالى ماتيو جاروني من "القاهرة السينمائي": بدأت حياتي كرسام بعمر 6 سنوات.. وأول فيلم قصير أنتجته كان بطله مصري

انطلقت منذ قليل، فعاليات ماستر كلاس المخرج الإيطالي ماتيو جاروني، والتي تقام ضمن فعاليات الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، على المسرح المكشوف بدار الأوبرا المصرية بحضور حسين فهمي الذي حرص على استقبال المخرج.

بدايات ماتيو جاروني ونشأته في عائلة فنية

وتحدث جاروني خلال اللقاء، عن محطات هامة في مسيرته السينمائية وبداياته الفنية منذ أن كان طفلا، مشيرًا إلى تصميمه أول لوحة قصصية مستوحاة من فيلم “بينوكيو” عندما كان في السادسة من عمره، مؤكدًا أنه لا يزال يحتفظ برسوماته الأولى داخل الاستوديو الخاص به، ويعتبرها من الأعمال الأقرب إلى قلبه، لما تحمله من عفوية وبساطة مرحلة الطفولة.

كما كشف عن شغفه القديم برياضة التنس، موضحًا أنه ظل يحلم بالاحتراف حتى بلوغه 19 عامًا، قبل أن تتحول الرياضة إلى مصدر إلهام في تجربته السينمائية، لما تعلمه منها من روح المنافسة والإصرار والتمسك بالرؤية الخاصة.

وتطرق جاروني إلى تأثير أسرته في تكوينه الفني، مشيرًا إلى أن والده كان صاحب الفضل في تعريفه بالمسرح، بينما ساعد والدته في مجال التصوير الفوتوغرافي، كما تعاون مع زوج والدته في التصوير السينمائي، الذي تولى لاحقًا مهمة مدير التصوير في أفلامه حتى وفاته عام 2012.

فيلم قصير وبطل مصري وراء بداية مشواره السينمائي

وعن خطواته الأولى في عالم الإخراج، أوضح جاروني أنه اعتمد على التعلم الذاتي، ولم يلتحق بمسار تقليدي لدراسة صناعة الأفلام، بل عمل في أحد الحانات لتوفير الأموال التي احتاج إليها لإنتاج تجاربه السينمائية الأولى.

وكشف أن أولى خطواته كانت من خلال فيلم قصير أنتجه بإمكاناته الخاصة، وشارك في بطولته شاب مصري يُدعى أحمد، كان يعمل في محطة وقود بروما خلال ساعات الليل.

وأضاف أن تجربته الأولى في الأفلام الروائية الطويلة جاءت من خلال فيلم “Terra di Mezzo”، الذي جمع ثلاث حكايات قصيرة، وكانت إحداها مستوحاة من قصة الشاب المصري، في تجربة وصفها بأنها إحدى المحطات المهمة في انطلاقته السينمائية.

ماتيو جاروني: الإنسان وتعقيداته النفسية محور أفلامي

وتحدث المخرج الإيطالي عن هويته البصرية، موضحًا أن تنوع الموضوعات والأنواع السينمائية التي يقدمها لم يبعده عن أسلوبه الخاص، خاصة أنه بدأ حياته رسامًا قبل الاتجاه إلى الإخراج.

وأشار إلى أن السينما بالنسبة له فن متكامل يجمع بين الرسم والمسرح والموسيقى والأدب، مؤكدًا أن الرؤية البصرية المستمدة من خلفيته كرسام تظل العنصر المشترك بين مختلف أعماله.

كما استعاد كواليس تقديم فيلم “Gomorrah”، موضحًا أن رواية الكاتب روبرتو سافيانو لفتت انتباهه لما تحمله من إمكانات بصرية غير تقليدية، إذ لم يرَ فيها مجرد معالجة واقعية، بل وجد بها ملامح قريبة من الخيال العلمي والحكايات الخرافية، وهو ما شجعه على نقلها إلى الشاشة.

سر انجذابه إلى الشخصيات ذات الجوانب المظلمة

وفي حديثه عن اختياراته الفنية، أكد جاروني أن الإنسان وما يحمله من تناقضات وصراعات داخلية يمثلان جوهر اهتمامه السينمائي، موضحًا أنه يجد جزءًا من شخصيته في كل بطل يقدمه، وأن شخصياته تمثل وسيلة يعبر من خلالها عن أفكاره ورؤيته للعالم.

وأضاف أنه لا يميل إلى إصدار الأحكام على أبطال أفلامه، حتى عندما تكون لديهم جوانب مظلمة أو تصرفات يصعب تبريرها، لافتًا إلى أن الشخصيات غير المثالية تمنحه مساحة أكبر لاستكشاف الطبيعة البشرية وتعقيداتها.

وأوضح أن معظم أبطال أعماله يبتعدون عن الصورة التقليدية للشخصيات المثالية، وهو ما يجعله أكثر اهتمامًا بالشخصيات المركبة التي تجمع بين نقاط القوة والضعف.

“Io Capitano” تجربة مختلفة في مسيرة المخرج الإيطالي

وأشار جاروني إلى أن فيلمه الأخير “Io Capitano” يمثل حالة استثنائية مقارنة بعدد من أعماله السابقة، موضحًا أن شخصيتي العمل تختلفان عن النماذج التي اعتاد تقديمها، إذ يخوض بطلاه رحلة من أجل الحرية والعدالة، وهو ما جعله ينظر إليهما باعتبارهما بطلين حقيقيين، بعيدًا عن الجوانب المظلمة التي تظهر في كثير من شخصياته السينمائية.